Mussida Franco

La primera revelación sobre el poder vibrante de la música la tuvo a los 4 años. Aprendió a tocar la guitarra por sí mismo, a escondidas de su familia. A los 11 años comenzó a estudiar guitarra clásica y se apasionó también por los lenguajes de la guitarra eléctrica y sus géneros. Entre 1960 y 1966 formó parte de su primer grupo, los “VIbros”. Luego se unió a los Grifoni de Gian Pieretti y Ricky Gianco, que poco después se convertirían en “I Quelli”. Comenzó su carrera como compositor y “session man”, tocando con grandes artistas de la época como Fabrizio De André, Lucio Battisti, Francesco Guccini y Paolo Conte.

En 1970 contribuyó a fundar la Premiata Forneria Marconi (PFM), escribiendo muchos de los éxitos nacionales e internacionales del grupo, entre ellos “Impressioni di Settembre”. Su vena compositiva y virtuosística se desarrolló a lo largo de miles de conciertos en todo el mundo. Con el grupo colaboró con artistas como Emerson, Lake & Palmer y Pete Sinfield. Entre 1978 y 1979 se encargó de la Dirección Artística del proyecto De André – PFM, supervisando la producción del doble disco en vivo y algunos de los arreglos más famosos. Con PFM realizó decenas de álbumes.

En 1984 fundó el CPM Music Institute, institución MIUR, promoviendo la formación en música pop y jazz en Italia. Difundió la práctica musical tanto a nivel nacional como internacional, realizando el primer “Video curso de guitarra” (Fabbri Editori). En 1988 creó un departamento de investigación sobre los efectos de la comunicación musical, experimentando en comunidades e instituciones penitenciarias. Sobre este tema escribió libros y tratados, entre ellos La Musica Ignorata y Il Pianeta della Musica (Salani, 2019). Colaboró con varias universidades, como la Università Cattolica de Milán, La Sapienza de Roma y la Università de Pavía.

Promovió el Proyecto CO2, instalando en 12 cárceles italianas audiotecas organizadas según estados de ánimo; el proyecto recibió la medalla de la Presidencia de la República en 2017. Desde 2012 también se dedica al arte contemporáneo, diseñando simbologías visuales para mostrar los principios de su llamado “Código Musical”, sobre los cuales ha creado cientos de obras. Entre 2013 y 2020 proyectó y realizó 10 exposiciones experienciales e instalaciones en museos, como la Fortezza Dabbasso de Florencia, la Triennale de Milán, los Museos de Estado de San Marino y el MAC de Lissone.

En 2021 publicó L’Oro del Suono, libro que recopila su trabajo visual. En 2022 lanzó un nuevo proyecto discográfico: Il Pianeta della Musica. En 2024 publicó el libro Il Bimbo del Carillon, un homenaje sincero a la música como lenguaje universal, espejo del alma y herramienta de introspección para conocerse a uno mismo.