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La mostra presenta una selezione di 60 tra le pi\u00f9 significative immagini scattate alle persone, ai luoghi, alle case, agli strumenti, agli oggetti e alle situazioni quotidiane delle aree contadine e industriali pi\u00f9 depresse degli Stati Uniti tra il 1935 e il 1940 dai fotografi dell’agenzia federale Farm Securuty Administration (F.S.A.).
\nPer superare il dramma che in quegli anni colp\u00ec milioni di americani, l\u2019Amministrazione di Franklin Delano Roosevelt promosse, con il programma del New Deal, non solo riforme economiche e sociali, ma anche attivit\u00e0 culturali ed artistiche. Per scrittori e pittori fu creato l\u2019Arts Project all\u2019interno della Works Progress Administration. Diretta dal celebre economista della Columbia University Redford G. Tugwell, la F.S.A., grazie a Roy Strycker, decise di utilizzare la fotografia come strumento decisivo per affrontare la crisi dell\u2019agricoltura degli Stati della fascia del Corn Belt. Al giovane assistente di Strycker, Arthur Rothstein, furono cos\u00ec affiancati Jack Delano, Walker Evans, Dorothea Lange, Russel Lee, John Vachon e Ben Shan, gi\u00e0 coinvolto come pittore della W.P.A.
\nI fotografi diedero la rappresentazione pi\u00f9 significativa e artisticamente risolta di quel periodo, anche perch\u00e9 le richieste della F.S.A. riuscirono a rispettare l\u2019eccezionale singolarit\u00e0 degli autori scelti. Pur nella diversit\u00e0 delle loro visioni, i fotografi della F.S.A. testimoniarono la centralit\u00e0 e l’irriducibilit\u00e0 della persona nel dramma della storia, in un periodo in cui le dittature nate dalle rivoluzioni sociali cercavano di creare l\u2019uomo nuovo come particella anonima di uno stato organizzato secondo un modello scientifico, ovvero meccanico.
\nIn un paese di formazione recente, praticamente privo di storia come di memoria, le immagini della F.S.A. diedero un contributo decisivo alla creazione di questa storia e di questa memoria. Nella consapevolezza che la realt\u00e0 dell\u2019uomo come persona si fonda sul dramma della libert\u00e0, ovvero sulla singolarit\u00e0 della decisione di ognuno, i fotografi della F.S.A. anticiparono profeticamente l\u2019orizzonte del nuovo dramma che si stava profilando per gli Stati Uniti e l\u2019intero Occidente. Cos\u00ec, nelle immagini di John Vachon che chiudono la mostra, contempliamo l\u2019omologazione della coscienza personale indotta dagli strumenti di comunicazione di massa.
\nLa visione di questi fotografi, nel fondarsi sulla capacit\u00e0 di descrizione obbiettiva data dalla fotografia, ovvero dall\u2019umile riconoscimento della realt\u00e0 come mistero irriducibile che ci precede e ci genera, \u00e8 stato lo spunto decisivo anche per gli artisti italiani che in quegli anni stavano cercando un linguaggio adeguato per i loro racconti.
\nCos\u00ec, ad esempio, Vittorini inser\u00ec le immagini di questi autori nella sua antologia Americana pubblicata da Bompiani nel 1941, e a questi fotografi guardarono anche registi come Alberto Lattuada e Luchino Visconti. Dopo il Neorealismo, nella seconda met\u00e0 del Novecento, vi attinsero ancora autori come Gabriele Basilico, Luigi Ghirri, Guido Guidi. La via della visione italiana contemporanea continua dunque ad intrecciarsi indissolubilmente con questa vicenda americana.<\/p>\n
La mostra \u00e8 composta da n\u00b0 35 pannelli <\/p>\n
Pannello n\u00b0 0 collophone in alluminio 70×100
\nDal n\u00b0 1 al n\u00b0 28 quadri con fotografie 70×70 con relative didascalie 21×8
\nDal n\u00b0 29 al n\u00b0 34 pannelli esplicativi in alluminio 70×70
\nLa mostra non \u00e8 divisa in sezioni
\nL\u2019imballaggio \u00e8 costituito da tre casse di legno due 80x80x25 e la terza 105x105x25<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La mostra presenta una selezione di 60 tra le pi\u00f9 significative immagini scattate alle persone, ai luoghi, alle case, agli strumenti, agli oggetti e alle situazioni quotidiane delle aree … <\/p>\n